03 dicembre, 2014

Mediterranei. Pedro Cano al Museo Archeologico di Napoli



Pedro Cano torna a Napoli con una mostra e un workshop presso il Museo Archeologico! 

La mostra Mediterranei comprende cinquantaquattro acquarelli di grande formato, dedicati a nove luoghi cui l'artista è profondamente legato: Maiorca, Cartagena, Patmos, Alessandria, Istanbul, Spalato, la Sicilia, Venezia e infine Napoli. Dopo il successo dell'esposizione in Spagna, a Roma e Salonicco, a Napoli la mostra sarà affiancata da un progetto site-specific. Pedro Cano infatti sarà presente durante la prima settimana di apertura per dipingere in diretta, ispirato dall'arte antica e dalla pittura pompeiana e affiancato da un piccolo gruppo di allievi. Il pubblico potrà vederlo lavorare nelle sale del Museo e assistere ad ogni fine giornata alla presentazione del lavoro in progress e alla discussione con gli allievi.

Inaugurazione: 15 gennaio 2015 ore 18.00, Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Mostra: 16 gennaio /16 febbraio
Visite guidate con l'artistasabato 17 e domenica 18 gennaio, ore 12.00

Laboratorio di acquarello con Pedro Canoda mercoledì 21 a domenica 25 gennaio 2015, dalle 9.00 alle 14.00, nelle sale del Museo Archeologico. Il laboratorio è gratuito e a numero chiuso per un massimo di 15 partecipanti. Per essere selezionati occorre mandare due immagini del proprio lavoro artistico e una breve biografia alla Fundación Pedro Cano entro il 15 dicembre 2014 a questa email: info@fundacionpedrocano.es

La mostra è una collaborazione tra la Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli / Servizio Educativo e la Fundación Pedro Cano. La cura è mia, l'allestimento e la grafica sono di Franco Lancio. Con il sostegno della Fundación CajaMurcia.

L'ultimo workshop di Pedro Cano a Napoli è stato quello di Nudo, presso l'Istituto Cervantes nel 2008, un'esperienza memorabile... Alcuni miei video e foto in questo stesso blog.

27 novembre, 2014

Napoli Verticale


Otto disegni originali della serie Napoli Verticale, sia vecchi che inediti, saranno in mostra a Bologna presso la libreria Trame dell'infaticabile Nicoletta Maldini. Primo capitolo di una possibile infinita mappatura della città di Napoli. Si inaugura sabato alle 18.00, per chi si trova a passare.
La locandina naturalmente è di Franco Lancio.

13 novembre, 2014

La cachaça artigianale di Paraty

In Brasile, al simposio annuale degli Urban Sketchers, il mio workshop si è svolto in due distillerie di cachaça, il distillato di canna da zucchero con cui si fa la caipirinha e che è un prodotto tipico di quela zona. L'idea era quella di raccontare un'attività artigianale spiegando il processo per fasi, un reportage o almeno la bozza di un possibile reportage, visto che abbiamo avuto a disposizione circa tre ore con ognuno dei tre gruppi di disegnatori. Qui il programma sul sito del Symposium e qui il flyer che ho distribuito per The Sketched Reportage workshop. Altri miei disegni sulla cachaça qui, e qui sotto:



Mi piace usare il disegno per capire un processo e per ricordarmi tanti dettagli che altrimenti perderei in poco tempo. E' stato bello avere l'occasione di parlare con persone del posto, invece che disegnare solo panorami. Nelle due distillerie abbiamo avuto un'accoglienza calorosa e ci hanno fatto assaggiare la cachaça in tutte le sue fasi: la canna da zucchero fresca, poi quella appena spremuta, poi il mosto, poi le tante varietà di liquore... un vero e proprio "drink and draw" come dicono gli urban sketchers!

Nello slideshow, le foto del workshop e alcuni disegni dei partecipanti. Altre foto fatte da Laurel Holmes e una descrizione più lunga del workshop sono in inglese nel post su Urban Sketchers.


In English, on Urban Sketchers, with the photos of Laurel Holmes.

02 novembre, 2014

In Brasile, a Paraty passando per San Paolo


Tre pagine di quest'estate, con la spiaggia e il fiume di Paraty, durante il Simposio degli Urban Sketchers. Quella sopra, durante il workshop con Joao Catarino sui riflessi nell'acqua che dovevano avere uguale peso della realtà e senza usare la linea - un esercizio ipnotico. C'era un ragazzo in bilico sulla balaustra del ponte che pescava gettando e ritirando una piccola rete circolare.
La natura, il paesaggio e il paese sono bellissimi. L'acqua alla foce del fiume purtroppo è sporca. Due volte al giorno l'acqua entra anche nelle strade principali con la marea.  La questione ambientale non l'abbiamo ancora capita in Brasile - mi dice un ragazzo. E' una laguna chiusa, un po' come a Venezia. Per fare il bagno è meglio andare più al largo, fuori della baia.

Prima di ripartire sono passata per San Paolo. Un giorno ho raccontato delle passeggiate e degli incontri di disegno che facciamo a Napoli e in Italia ad un gruppo di architetti e pianificatori locali, un incontro informale organizzato da un mio amico per l'Oficina Municipal, una "escola de cidadania e gestão pública". Abbiamo discusso di disegnare un luogo come metodo di indagine in contesti difficili e disegnare insieme come azione pubblica che crea attenzione... Qui sotto il panorama dalla sede della Oficina, verso la torre dell'Instituto Tomie Ohtake.




Qui sopra, sempre a San Paolo, il SESC Pompeia, centro sociale, culturale e sportivo dell'architetta italiana Lina Bo Bardi, bell'esempio di riuso di un edificio industriale e integrazione di una nuova costruzione che riqualifica l'area circostante. E sopra ancora, un frammento di questa sterminata città, visto dal tetto della "Red Bull Station", una nuova galleria d'arte con spazio per artisti in residenza.
Altri disegni in questo set.

In English on Urban Sketchers: Sao Paulo and Paraty.

09 ottobre, 2014

Roma Caput Sketchcrawl

Caput Mundi
Sono stata brevemente nella capitale. A Trastevere ho trovato la casa del barbone più curata della volta scorsa, sono passata sotto Porta Portese e salita sopra Castel Sant'Angelo. Dovrei andarci più spesso!

Trastevere
Porta Porteseda Castel Sant'Angelo

Domenica 28 settembre avevo dato appuntamento agli amici disegnatori romani per incontrare un gruppo di studenti di Belle Arti di Mosca e disegnare insieme di fronte all'isola Tiberina e al ponte Rotto. 
I luoghi che ispirano certo non mancano a Roma e la comunità locale di disegnatori è davvero iperattiva, accogliente e talentosa. Se durante il fine settimana si cerca una ottima compagnia per disegnare, basta controllare su Sketchcrawl Roma. Nella foto gli amici Federico Gemma, Giovanni Ragone, Salvatore Santuccioinsieme a Marco Carloni e tanti altri romani e moscoviti, seduti sul lungo Tevere. Mentre io dovevo ripartire, il gruppo nel pomeriggio si è spostato al Circo Massimo, altro posto meraviglioso...

Alla prossima, до свидания!

sketchcrawl roma





30 settembre, 2014

Il Panno Acotonato dello Inferno a Matera

Il Panno Acotonato a Matera

Prosegue il tour del Panno Acotonato! In occasione della mostra a Palazzo Lanfranchi, PASOLINI A MATERA. IL VANGELO SECONDO MATTEO 50 ANNI DOPO, il prossimo fine settimana la Soprintendenza BSAE della Basilicata propone due giornate di eventi speciali ai quali siamo onorati di partecipare. Teatri 35, insieme a me e a Caroline Peyron che disegneremo in diretta, ci saranno secondo questo intenso programma (l'evento su Facebook):

Domenica 5 ottobre 2014
ingresso gratuito nel Museo di Palazzo Lanfranchi
apertura straordinaria della mostra fino alle 24.00

Il Panno Acotonato dello Inferno, Palazzo Lanfranchi, sala Levi
ore 12.30 anteprima - 30'
ore 19.30 / 20.30 / 21.30 spettacolo - 50'

Proiezione di film e documentari di Pier Paolo Pasolini 
ore 11.30 La Ricotta - 30'
ore 15.00 Sopralluoghi in Palestina - 55'
ore 17.00 Il Vangelo secondo Matteo - 137'




In questo set alcuni dei miei disegni durante uno spettacolo. Una recensione della performance realizzata a luglio nella Pinacoteca di Volterra per il Volterra Teatro Festival su Il Sole 24 Ore,inserto domenicale del 27 luglio 2014, di Arianna Bianchi.

Grafica di Franco Lancio.

02 agosto, 2014

La Compagnia della Fortezza, metamorfosi del carcere di Volterra


All'ingresso della Fortezza Medicea siamo in fila per entrare e i turisti che passano davanti, subito si accodano. Ma entrare non è facile come sembra! Infatti già dieci giorni prima abbiamo inviato i nostri dati e una richiesta di permesso al Ministero di Giustizia, per vedere "Santo Genet" (qui il trailer), una performance basata sulle opere di Jean Genet. Si tratta dell'ultimo lavoro della Compagnia della Fortezza, la compagnia teatrale creata da Armando Punzo già 25 anni fa e che coinvolge più di 70 attori detenuti nel carcere di Volterra. Lo spettacolo si svolge proprio dentro il carcere, nel cortile e in un corridoio di celle ormai a questo destinato. 


Dopo un prologo nel grande cortile della Fortezza, seguiamo gli attori negli spazi angusti di una serie di celle dove si alternano, recitando simultaneamente monologhi tratti da Genet mentre gli spettatori si stringono intorno a loro. Disegnare non è stato facile e credo di essermi persa metà dello spettacolo. In ogni caso per il contatto così ravvicinato tra pubblico e attori, per la drammaticità dei testi e il coinvolgimento dei detenuti negli argomenti trattati, è stata un'esperienza forte e imprevista. 




Senza entrare nel merito dello spettacolo, era evidente a tutti noi spettatori la grandezza dell'opera svolta da Punzo in 25 anni di lavoro con un gruppo così numeroso di detenuti e di guardie carcerarie e con tutto il personale della prigione.
Abbiamo assistito, insieme allo spettacolo, ad una vera metamorfosi di un luogo di detenzione e  mortificazione in uno spazio più ampio, dove un dialogo con l'esterno è possibile e dove per ogni essere umano è ammessa una seconda opportunità.

Carcere e Città sono per Armando Punzo "i luoghi in cui mettere in scena l’impossibile che si realizza attraverso l’arte: il dolore che si trasfigura in immensa bellezza".
Un utopia che ci piace sottoscrivere. Un esempio virtuoso nel contesto delle carceri italiane, di recente condannate dalla Corte di Strasburgo per le condizioni disumane di sovraffollamento e che vantano una percentuale di suicidi 20 volte superiore al resto della popolazione.

Altri miei disegni del festival, durante l'evento pubblico de "la Ferita", qui.

Grazie al Volterra Teatro Festival per aver inserito nel programma il nostro 5° Urban Sketchers Workshop. Foto e disegni dei coraggiosi partecipanti che per quattro giorni mi hanno seguito disegnando in condizioni "impossibili"... in questo set.

In English on Urban Sketchers.

18 luglio, 2014

Disegnatori a Volterra Teatro


La settimana prossima saremo a Volterra per il quinto workshop di Urban Sketchers, durante il festival di Volterra Teatro. Per chi vuole aggiungersi e disegnare insieme al nostro gruppo di una dozzina di partecipanti, sono previsti tre appuntamenti:

Il primo è giovedì 24 luglio alle 21.30 per lo spettacolo del Panno acotonato dello inferno, nella Pinacoteca di Volterra. Occorre prenotarsi qui (biglietto 10 euro, con visita alla Deposizione del Rosso).

Il secondo è venerdì 25 luglio dalle 18.00, durante l'evento principale del festival, La Ferita.

Il terzo è domenica 27 luglio dalle 9.00 alle 12.00 per disegnare in giro per la città e finire verso le 12.00 presso le logge di palazzo Pretorio in piazza dei Priori, info point del festival, per vedere insieme i disegni di tutti. Per chi arriva dopo, lasceremo recapito e itinerario allo stesso info point.

10 luglio, 2014

Stromboli nera e grigio di Payne



Il vulcano è molto attivo, il mare molto agitato, il vento molto forte. Contemplazione e molti disegni. 


L'altra mattina uno sciame di api impazzite ci sveglia di soprassalto. In realtà era un drone della troupe di Stromboli 3D, un docufiction ispirato ad una storia vera che un regista svizzero sta girando nell'isola. Qui making of, teaser e trailer di questo progetto: il vulcano in effetti è un soggetto ideale per queste riprese incredibili!

Teatri 35 a Volterra con gli Urban Sketchers




L'8 giugno scorso presso il Riot Studio gli amici di Teatri35 si sono esibiti per noi disegnatori, con la loro performance sui Caravaggeschi. Nel video, Caroline Peyron li segue in punta di penna, in diretta. Nell'ombra, molti disegnatori si cimentano in questa impresa impossibile di catturare il movimento con il segno. Qui sotto alcuni dei miei tentativi, da pochi minuti l'uno.





I Teatri35 con Il Panno Acottonato dello Inferno tornano il 24 lugio in Toscana, a Volterra, per il Festival di Teatro che coinvolgerà tutta la città, attori, cittadini e detenuti nell'ultima settimana di luglio. E ancora una volta terranno un laboratorio di teatro congiunto al nostro di disegno.

07 luglio, 2014

Urban Sketchers a Napoli: una collezione da capogiro



Il mese scorso si è concluso il workshop napoletano: quattro giornate memorabili. Un gruppo di partecipanti variegato e allegro ha prodotto degli ottimi risultati. Sono colpita da come funziona la rete degli urban sketchers e di come le persone che mette in relazione siano sempre interessanti, nella loro grande diversità di provenienza e background. Ho imparato tanto e mi sono divertita! Anche la nostra città ha dato il suo meglio. Grazie a tutti per essere intervenuti!

Le belle pagine di Nina Johansson quiqui e qui; la collezione di Federico Gemma qui.
Oltre alle immagini e ai link che trovate su Flickr, qui un video notevole di Karen Stamper, le pagine di Merce Darbra, quelle di Tanja Simonic Korosak, quelle di Franco Lancio... Anche se ho disegnato poco, e parlato troppo, qualche mia pagina è qui.

Tra due settimane: Volterra!!

Naples USK Workshop 2014

14 giugno, 2014

5° Urban Sketchers Workshop a Volterra: disegno in scena

Un reportage grafico durante il Volterra Teatro Festival  
23 /27 Luglio 2014

Il quinto appuntamento toscano del workshop di Urban Sketchers è dedicato al "disegno in scena". La città di Volterra e il paesaggio circostante questa volta saranno lo sfondo di un reportage dedicato al Volterra Teatro Festival, appuntamento internazionale di teatro, musica, danza, video, poesia arte e cultura, alla sua XXVII edizione. Un'immersione nel disegno come mezzo veloce ed espressivo per raccontare un evento, andando oltre il puro risultato estetico o naturalistico. 
Alterneremo sessioni di reportage in diretta ad esercitazioni più tecniche di disegno del corpo in movimento (il gesture drawing), ad altre sessioni di disegno più accurato e di osservazione lenta, nel senso classico del carnet di viaggio. 
Cercare di catturare qualcosa che si muove disegnando in fretta può sembrare impossibile e i risultati all'inizio potranno essere insoddisfacenti ma come in tutte le cose è questione di esercizio e lo sforzo vale la candela. 
Dare un senso compiuto al nostro taccuino di viaggio, passando dal diario personale al reportage, è l'obiettivo di questo workshop.

Raccontare un evento. Da 25 anni ormai, attraverso la Compagnia della Fortezza, viene svolto a Volterra un programma artistico e educativo volto a trasformare il carcere da istituto penale a luogo di cultura. I detenuti diventano attori e ogni anno a luglio il carcere della Fortezza Medicea si apre ai cittadini e la città partecipa ad una serie di eventi, spettacoli e performance. Quest'anno siamo invitati come Urban Sketchers all'evento principale del festival: La Ferita, un rituale collettivo che coinvolgerà cittadini, attori e artisti. Diretto da Armando Punzo, il festival "si propone di fare del Carcere e della Città un solo grandissimo palcoscenico naturale, di unire luoghi, pratiche artistiche e persone in un’unica grande opera d’arte". Nel taccuino cercheremo di raccontare tutto questo, in presa diretta.

Qui i miei disegni durante il Troia Teatro Festival dell'anno scorso.



Disegnare in scena. La Deposizione di Rosso Fiorentino a Volterra è un dipinto che ci ha ispirato anche l'anno scorso. E' stato in quella occasione che a me e a Caroline Peyron è venuta l'idea di coinvolgere i 
Teatri35 in un workshop di disegno e tableaux vivantes a partire dalle opere di Rosso e Pontormo, i DisegnAttori. Il risultato è una performance in cui anche il disegno è parte della scena (è in scena), combinazione forse originale di teatro e live sketching: Il Panno Acotonato dello Inferno.
Teatri35 saranno con noi a Volterra per chiudere il cerchio e riportare lo spettacolo laddove è stato ideato. Li disegneremo durante lo spettacolo e torneremo alla fonte, nella Pinacoteca di Volterra. Saranno per noi modelli ideali su cui praticare il gesture drawing.

cucina

Raccontare un luogo. E' quello che fanno gli Urban Sketchers. Tre sessioni anche questa volta saranno dedicate alla città, a Villa le Guadalupe che ci ospita e al paesaggio delle colline circostanti, cercando di accompagnare i disegni con annotazioni e riportando dialoghi. Villa le Guadalupe, con la sua storia, gli affreschi, la biblioteca e la fervida attività dei suoi abitanti, Klaudia e Wolfgang, con il loro lavoro instancabile di progettazione, di ricerca ma anche di dedizione e cura quotidiana della casa, del giardino e dell'orto saranno al centro del nostro reportage grafico. Lo sforzo di questa edizione sarà quello di creare un racconto compiuto di questo contesto particolare, integrando nella pagina parole e immagini.
Qui una mia passeggiata a Volterra, in verticale e i miei disegni intorno a Villa le Guadalupe.

Programma (aggiornato il 17 luglio)
NB: può subire cambiamenti. Gli eventi legati al Festival sono in rosso

Mercoledì, 23 Luglio
17 - 19  introduzione e accoglienza a Villa Le Guadalupe
20  *cena nel salone affrescato della Villa 

Giovedì, 24 Luglio
10 -13  Sketchwalk, passeggiata di disegno a Volterra
14 pranzo libero
15 -18 Volterra Teatro Festival / Santo Genet carcere di Volterra
live sketching durante lo spettacolo della Compagnia della Fortezza
20 *cena nel salone affrescato della Villa 

21.30 Volterra Teatro Festival / Teatri35 altana della Pinacoteca
live sketching, la Deposizione di Rosso Fiorentino e la performance:
IL PANO ACOTONATO DELLO INFERNO

Venerdì, 25 Luglio
10 - 13  Gesture drawing nella cappella della Villa con Teatri35 
14  *pranzo nel giardino della Villa
18 - 20 Volterra Teatro Festival / La Ferita, da piazza dei Priori
reportage disegnato
21 *cena nel salone affrescato della Villa 

Sabato, 26 Luglio
10 -13  Villa le Guadalupe, gli interni e la vita nella villa
14  *pranzo nel giardino della Villa
16 - 19  da Villa le Guadalupe, il rapporto con il paesaggio circostante

20 *cena nel salone affrescato della Villa 

Domenica, 27 Luglio
9 - 12 Open Sketchcrawl nel centro storico di Volterra
, aperto a tutti
12  Logge di Palazzo Pretorio in Piazza dei Priori: temporary show
esposizione estemporanea dei disegni del workshop presso l'infopoint del Festival


Sede del workshop
Le Guadalupe. Spazio per le Arti è un'associazione dedicata alle arti da due grammaturghi tedeschi, Wolfgang Storch e Klaudia Ruschkowski, che ospita workshop di arte, teatro, design e musica, con un programma internazionale. Le Guadalupe ha sede in una villa Ottocentesca interamente affrescata, circondata da un giardino e da un uliveto, con vista sulle colline a Sud di Volterra. Dal 2009 ha ospitato una o due volte all'anno il nostro workshop di disegno.

Costo / Iscrizioni
Workshop: 200 euro (inclusivo di 21 ore di lezione e di un taccuino Moleskine) 
più 130 euro per *6 pasti a villa Le Guadalupe
Per iscriversi: simo.capecchi(at)gmail.com / tel +39 333 5244 026

Come raggiungerci Volterra si raggiunge in autobus da
Firenze: bus per Volterra via Colle val d'Elsa  (2 ore circa)
Pisa: bus per Volterra via Pontedera (2 ore circa)
Roma: in treno fino a Cecina + coincidenza bus per Saline di Volterra (4 ore circa).
Qui trovate informazioni per il viaggio.
Veniamo a prendervi alla stazione degli autobus, contattare Klaudia Ruschkowski: info(at)villa-le-guadalupe.com / tel. +39-0588-86541

Workshop locations Map, con il percorso per raggiungere la villa e qualche albergo consigliato.

Partecipanti Massimo 14 iscritti. Ogni livello di esperienza è benvenuto. 

Materiali Portate la vostra attrezzatura preferita, taccuini o fogli sciolti. Organizzatevi per poter disegnare (anche) velocemente, in piedi o spostandovi. Portate un seggiolino pieghevole e un cappello. I pennelli ad acqua sono comodi, così come i color brush. Useremo pennarelli, pastelli e acquerelli, matite molto morbide o grafite in varie forme.

Sponsor Grazie a Moleskine donerà i taccuini

Lingue Inglese, Italiano. I
nfo in tedesco sul sito di Le Guadalupe.
In inglese, su URBAN SKETCHERS WORKSHOP.

Le foto delle edizioni precedenti del workshop, 2010-2013.

03 giugno, 2014

Urban Sketchers a Napoli: mostre, performance, aperitivo e sketchcrawl


Il terzo workshop di Urban Sketchers a Napoli inizia questo giovedì. 
Aspettiamo 34 disegnatori da Inghilterra, Francia, Spagna, Danimarca, Svezia, Olanda, Austria, Germania, Slovenia e Italia. Quattro eventi sono aperti a tutti: vi invitiamo a partecipare!




Venerdì 6 Giugno ore 9.00 - 13.00 
Museo di Zoologa, via Mezzocannone, 8
Tza Tzi e Ki è un'installazione di Franco Lancio che dura una mattina. 
Collezione insolita di objet trouvés, approdati a Napoli da una spiaggia greca.

Venerdì 6 Giugno ore 21.00
RIOT studio a Palazzo Marigliano
Teatri35 si esibiscono una performance di tableaux vivants e disegno dal vivo.
*Attenzione, i posti per gli ospiti sono limitati, occorre prenotarsi via mail: simo.capecchi(at)gmail.com

Sabato 7 Giugno ore 19.00 
Gino Ramaglia / Artisti in vetrina
Un aperitivo con gli artisti e in vetrina, da giovedì 5 a mercoledi 12, 
quaderni e disegni degli urban sketchers.

Domenica 8 giugno ore 15.00/18.00 
Giardini di Palazzo Reale e dintorni
Sketchcrawl, ovvero appuntamento libero di disegno collettivo 
tra il giardino, i cortili e la terrazza sul porto. Nel palazzo c'è un evento concomitante, e questo amplierà la scelta dei soggetti da ritrarre.

13 maggio, 2014

Due giornate di disegno lungo il CER



Il 18 maggio prossimo torno nella mia regione: dalle 10.00 sarò all'Oasi di Volta Scirocco tra il fiume Reno e le valli di Comacchio e il lunedì 19 maggio dalle 15.00 all'impianto idrovoro del Palantone a Salvatonica di Bondeno lungo il Po, per dipingere paesaggi fluviali e impianti idraulici, insieme a chi vorrà raggiungermi.
Qui la mappa dei due impianti e dell'intero percorso del Canale Emiliano Romagnolo, imponente opera idraulica che prende acqua dal Po e la porta in salita verso Sud, per irrigare le campagne Romagnole.

La partecipazione è libera e gratuita. In omaggio il mio taccuino di viaggio lungo il CER, il consorzio che ha prodotto e ha organizzato questo evento. Un lavoro iniziato molto tempo fa, che ha prodotto una mappa semplificata e questo reportage fresco di stampa che potete sfogliare qui. La grafica è di Lizart.


In collaborazione con il museo NatuRa di Sant'Alberto di Ravenna e con l'associazione Autori Diari di Viaggio di Ferrara.


In english on Urban Sketchers.

06 maggio, 2014

Il Panno Acotonato: tableaux vivants e disegno live

disegnattori 20 febbraio

Da dicembre scorso io e Caroline Peyron abbiamo seguito Teatri35 e sei loro allievi, per un workshop combinato di teatro e disegno. Insieme a noi, hanno disegnato alcune allieve coraggiose. Non è facile disegnare qualcosa di sensato quando un gruppo di persone si muove in modo apparentemente incoerente...
Per montare questa performance di tableaux vivants ispirata ai quadri di Rosso Fiorentino e Pontormo, gli attori sono infatti partiti da zero, cioè da una serie infinita di esercizi preparatori, di cui noi disegnatori faticavamo a cogliere il senso. Alla fine, proprio nell'ultima settimana, è apparso lo spettacolo e i nostri sforzi sono stati premiati. Qui altri disegni che riproducono il making of e qui un video con le foto di Cecilia Battimelli, che ci ha seguito fedelmente:



Dopo un'anteprima al Riot Studio, sabato prossimo 10 maggio alle 19.00 3 alle 21.00 la performance si ripeterà nella chiesa di San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo a Napoli, sopra piazza Dante, per la rassegna Sotto un'altra luce durante Maggio dei Monumenti. 
Io e Caroline Peyron disegneremo in diretta, proiettando l'immagine sulla scena. 
Sarà la prima performance di tableaux vivants e disegno live mai eseguita prima... forse! 



Il "panno acotonato dell'inferno" è in una frase del Pontormo riferita alla pittura, per evidenziarne l'aspetto fragile e poco duraturo, a partire dal panno grezzo che ne costituisce il supporto: è la pittura panno acotonato dello inferno, che dura poco et è di manco spesa, perché, levato che gli ha quello ricciolino, non se ne tiene più conto...
Con semplici pezze di stoffa gli attori ci porteranno dentro i quadri. Io e Caroline ci metteremo "quello ricciolino",  per farvi entrare nella bottega dei pittori che li hanno dipinti.

La locandina è dell'inesauribile Franco LancioSiete come sempre invitati anche a disegnare. I nostri disegni ed altre sorprese saranno in vendita per sostenere la turnè dello spettacolo: prima tappa il 17 e 18 maggio prossimi a Castel Fiorentino per la rassegna In/Canti & Banchi.

Grazie a Moleskine per aver donato i taccuini: nella fascetta l'elenco dei quadri e delle musiche dello spettacolo (grafica Franco Lancio!).