Mercoledì 23 alle 19 sarò intervistata durante la trasmissione AMATELA (l'architettura, diceva Giò Ponti) a Radio Prima Rete di Caserta - trasmissione settimanale a cura di un gruppo di giovani e appassionati architetti.
Facendo corona tutti intorno, i bambini mi guardano mentre intingo il pennello nell'acqua salata di una pozza, la stessa dove ho deposto il polpo che ho appena pescato con le mani e che ora sto ritraendo. Lo ritraggo mentre, come Proteo, il Vecchio del mare cantato da Omero, si muta in scoglio, in alga, in cirro, in pozza d'ombra sui ciottoli levigati. Proteo è figura del vivente: cangiante unità in cui siamo immersi e di cui facciamo parte... Mentre dipingo, mano, occhi e mente danno altra forma a questa vita e mi sorprendo sempre nel constatare quanto disegno e pittura siano adeguati a penetrare questa cangiante unità e a cantarne la stupefacente bellezza. A condizione di essere sulla cosa stessa, "sul posto" come dite voi, perchè ciò che conta è afferrare l'unità sostanziale del mondo percepibile, come insegnava Pavel Florenskji, senza mediazioni. Ciò è possibile solo quando "l'anima si fonde con i fenomeni percepiti".
C'è un taccuino personale, testimone di una ricerca e supporto di un approccio senza mediazioni alla realtà e poi ci sono i libri, che mescolano in percentuali diverse il lavoro personale ad esigenze comunicative e intenzioni narrative più complesse. In questo caso il lavoro fatto sul posto, che rimane la spina dorsale del carnet, si pone in dialogo con tavole elaborate in atelier a partire da schizzi o fotografie, con invenzioni o interventi di “filologia” grafica tratte da libri. I testi, poi, sono sempre scritti a parte, in un taccuino apposito e poi riversati sulla pagina. I miei carnet non vogliono essere l'estemporaneo esercizio di un abilità tecnica ma la narrazione della mia esperienza spirituale di un paese. Sono il tentativo di racchiudere un mondo in un libro e offrire al lettore il miracolo di un viaggio da fermo. La pagina deve contrarre il tempo e lo spazio per poterlo poi sprigionare sul doppio versante narrativo e simbolico.
Uso la scrittura non solo come notazione mnemonica: il testo esprime il pensiero, che è nel cuore stesso del visibile; non per niente “Idea” ha la stessa etimologia di vedere. I miei testi non sono solo didascalie delle immagini, ma altre immagini, immagini espresse in altro modo. Poi c’è da considerare l’importanza della calligrafia, forma d’arte tra le maggiori in Oriente (Cina, Giappone, Islam). In un calligramma cosa è figura e cosa è scrittura? Forse l’esempio più perfetto di ciò che ho in mente sono i mappamondi medioevali: trovo straordinario come scrittura e immagine si intrecciassero in essi a formare un vero e proprio supporto per derive meditative. Non erano uno strumento per orientarsi tra meridiani e paralleli, descrizioni “orizzontali” del mondo, bensì “macchine mistiche”, dove scritto e figura consentivano pellegrinaggi mentali e morali, autentici viaggi letterari per gente che non si muoveva.
Cosa vuol dire cercare l'obbiettività? Certo il nostro sguardo è selettivo, perchè lo è il nostro essere nel mondo... siamo sempre un "punto di vista". Scelgo di raccontare certe cose e non altre, ma il punto è "salvarsi l'anima" nel scegliere come raccontarle. E' a questo livello che riduco al minimo le "distorsioni soggettive". Stringere fedelmente in un contorno (di-segno) e suggerire il volume col colore e il chiaroscuro; sono gesti semplici, che prescindono dall’affettazione dello stile e dalla rivendicazione di presunte estetiche (avvallo di ogni soggettiva abnormità): questo è il mio “danzare in catene". Non aver limiti è la vera costrizione: porre da sé il proprio limite apre la via al suo trascendimento.
Questo mese il numero 20 di Animals è dedicato ai terremoti, con un articolo sulla Carriola di disegni fatti durante l'incontro di disegnatori da tutta Italia il 10 ottobre scorso. In questa pagina il mio taccuino, altre immagini qui.
